Produire un spectacle

Public

Artistes, tout personne impliquée dans la production d’un spectacle vivant (hors musique)

Niveau & Pré-requis

Aucun

Résumé

La production est l’étape capitale pour réaliser son spectacle. Celle-ci intervient entre le moment où vous avez l’idée du projet et sa réalisation finale.
Cette formation s’appuiera sur un cas réel porté par la formatrice et, si besoin, sur les dossiers en cours de constitution par un ou plusieurs participants.
A l’issue de cette formation vous aurez à votre disposition l’ensemble des outils nécessaires au bon déroulement de la production d’un spectacle : les différents contrats, élaboration d’un budget de production, gestion des différents intervenants, conventions collectives, les différentes aides, le calendrier de production.

Objectifs

  • Se repérer dans l’environnement du spectacle vivant,
  • Maîtriser et comprendre la mise en œuvre légale d’une production (différentes licences, droits d’auteur…),
  • Réalisation d’un plan de financement et sa gestion (différents postes budgétaires de la partie « charges » du budget de production),
  • Élaboration d’un calendrier de production,
  • Connaissance du droit du travail, de l’intermittence, du numéro d’objet du spectacle…,
  • Connaissance des différentes aides liées au spectacle vivant (publiques, privées…),
  • Comment présenter et valoriser sa démarche et son projet artistique auprès des professionnels/partenaires,
  • Création d’un dossier de présentation de production,
  • Gestion des équipes.

Validation

Évaluation des acquis par la formatrice à l’issue de la formation.

Durée

21h (3 jours)

Formateur/ Formatrice

Sabine Desternes

Modalités

Paris/Lyon/ Avignon
Présentiel, Distanciel

Effectif

Minimum 10 personnes, Maximum 16 personnes

Tarifs

1020€ TTC/ par participant