Les compagnies ou artistes, par la création d’un spectacle, doivent communiquer leur travail vers l’extérieur. Les réseaux sociaux représentent un outil incontournable qu’il est nécessaire de maîtriser.
Dans le contexte de créations, prenant en considération les contraintes techniques, scéniques et budgétaires ; promouvoir sa création et ou sa compagnie en vue d’une diffusion sur les réseaux sociaux ferait gagner temps et moyens financiers.

Mise en place pratique pour lancer une opération de diffusion dans le domaine du spectacle vivant (hors musique) en abordant toutes les questions liées au réseau ciblé, la méthodologie, les outils, la planification d’une action de diffusion.
Cette formation s’adresse aux artistes, aux chargé(e)s de diffusion ou aux membres d’une compagnie en charge de la diffusion.
Cette formation s’appuiera sur un cas réel porté par la formatrice et, si besoin, sur les projets en cours de constitution portés par un(e) ou plusieurs participant(e)s.

La carrière d’un artiste, d’un auteur ou d’un technicien dans le milieu du spectacle est soumise en permanence “au désir des autres” (auteurs, producteurs…) et très souvent à leur regard, à leur jugement sur leur travail… Une carrière qui se construit par projet successif nécessitant une remise en cause permanente et l’acceptation d’un “désir des autres” qui n’est que très exceptionnellement linéaire… et logique, une prestation réussie ou un succès ne signifiant que très rarement une appétence prolongée « des autres » ou du public.
Une pression d’autant plus difficile à vivre au quotidien que la concurrence est extrêmement forte.

Le casting est une étape incontournable pour l’immense majorité des comédiens, que ce soit pour le cinéma, la télévision ou le théâtre.
Mieux connaître le travail et les attentes des directeurs de casting permet de se préparer plus efficacement.
Cette formation est animée par l’un des plus grands directeurs de casting français, découvreur de très nombreux talents, de Juliette Binoche à Michèle Laroque ou Audrey Tautou.

Si l’existence d’une tournée à l’internationale est une aubaine pour un artiste ou une compagnie et leur(s) spectacle(s), sa mise en place demande une organisation toute particulière et notamment concernant sa capacité à présenter son travail dans la langue du pays qu’elle visite.

Le surtitrage est certes un excellent moyen pour porter une parole et une esthétique partout sur la planète mais, encore faut-il maîtriser celui-ci. Trop d’artistes ou de compagnies proposent un surtitrage mal préparé et/ou mal exécuté, non par mauvaise volonté, mais bien par une méconnaissance des règles et techniques nécessaires.

Le surtitrage est souvent « méconnu »alors qu’il permet de proposer des spectacles plus inclusifs en permettant notamment de toucher un public en situation de handicap.

Spécialisée dans cette discipline si particulière, Théaomai propose un module dédié au surtitrage étalé sur deux jours pour découvrir les dessous d’un surtitrage de qualité au service du spectacle et de tous les publics.

Si vous êtes un acteur(trice) visant à mouvoir votre carrière au niveau supérieur, la question fondamentale demeure : comment trouver son partenaire idéal qui comprendra et renforcera votre parcours et vision artistique ?

Nous tenterons ensemble d’élaborer toutes les étapes incontournables pour trouver un(e) agent(e), allant de l’élaboration d’un courriel efficace et personnel, la construction d’un book attractif aux tactiques efficaces pour attirer l’attention des professionnels.

Les compagnies ou artistes, par la création d’un spectacle, doivent communiquer leur travail vers l’extérieur. Un site vitrine constitue une stratégie incontournable mais l’investissement est important si la création et l’administration sont confiées à un prestataire de service.

Dans le contexte de spectacles, prenant en considération les contraintes techniques, scéniques et budgétaires ; pouvoir gérer par sa conception et son évolution permanente un site vitrine ferait gagner temps et moyens financiers.

L’objectif de cette formation est de rendre le stagiaire autonome entre la création de son site et son administration.

Chaque année, plus de 1500 compagnies ou artistes en solo présentent leur(s) spectacle(s) au Festival OFF Avignon. Participer à ce festival représente donc un investissement (humain, financier, logistique…) et un enjeu extrêmement importants pour celles et ceux qui font ce choix.

L’objectif de cette formation est de préparer au mieux cette participation, en commençant par s’interroger sur la pertinence ou non d’y présenter un ou plusieurs spectacles.

La production est l’étape capitale pour réaliser son spectacle. Celle-ci intervient entre le moment où vous avez l’idée du projet et sa réalisation finale.
Cette formation s’appuiera sur un cas réel porté par la formatrice et, si besoin, sur les dossiers en cours de constitution par un ou plusieurs participants.
A l’issue de cette formation vous aurez à votre disposition l’ensemble des outils nécessaires au bon déroulement de la production d’un spectacle : les différents contrats, élaboration d’un budget de production, gestion des différents intervenants, conventions collectives, les différentes aides, le calendrier de production.

Les artistes ou compagnies, par la création d’un spectacle, s’attèlent à la conception des décors, des costumes et du mobilier. Ce travail représente un investissement important (humain, financier, logistique…).

Dans le contexte de la création de spectacles et compte-tenu des contraintes techniques, scéniques et budgétaires, pouvoir se représenter l’espace scénique et y implanter décor et lumière au moyen d’un logiciel gratuit permet de gagner du temps et donc d’optimiser l’investissement financier nécessaire.

L’objectif de cette formation est d’anticiper au mieux la création artistique, en commençant par l’optimisation du temps.